心灵的净化剂
———评《杨华自选诗一百首》
韩梅
无论是写诗还是读诗，大凡都有两种感受：一种是艺术的，一种是心灵的。艺术使
人提高，心灵使人净化。读杨华的诗就感觉好像走进了一个纯净的天地，没有任何负担，
因为杨华的诗体现的是一种奉献的精神，没有私毫的奢求回报。
每个人都有自己对人生的理解和追求。而杨华却通过诗，美好地净化并完善着他的生活。尽
管诗和爱情并非是人生的全部内容。诗，是一种使人惊奇的艺术，好的诗总以你意想不到的
方式俘获你于惬意中。杨华的《在深夜想起爱情》诗中说“那么多女子/慵懒如花，还有谁乏
累的喘息让我心疼。/还有谁啊!一流泪洗尽我终生的创伤”。这样的表述，我认为：就不是
巧于形容所能奏效的了。
它源于真切的感情体验，是虚拟不出来的。又如“一首诗啊/能表达多少种情感/所谓痛苦/
就是深夜醒来的人/看不见阳光/看不见孤独/看不见心爱的人是否把灯火点亮”没有谁会喜
欢孤独，即便是为了写诗。而杨华只所以看不见孤独，是因为孤独已经使他的灵魂升达到一
种空灵的境界。这种境界当然眼睛是看不到的，但心灵可以感受到。即所谓的灵感，在艺
术上，这是一种凝重的氛围。
一如十三年是一池纯净的湖水/蓄在你的心里/蓄在我的心里/洁净的水呀/总在深夜和我的眼
泪/一起流淌”这们的诗句读起来虽感直白，但它却超越了表面性的交代，含不尽之情于
言外。读这段诗的 时候，我体会得出杨华心情的沉重，这样的沉重，预示在所有写给娟子
的诗篇里。
从爱情到艺术，从感性到理性。杨华总在述说着人间最为真挚的感情。他的《致厂》——写
于别离后，诗中说“分离是一杯酒/你想我醉酒的模样一定不很动人/于是我痛苦挣扎的背影
/在你的目光里/不顾一节”，这样的语言在诗的境界里，恐怕也是一种最纯粹的感触。诗，
是一种创造，诗意的闪念，谁都有，然而捕捉住它，为之赋予生命和灵性，却并非谁都可能
，这也就是诗人必须要花费的心血。
人的感情态度，是判断其生活的真实依据。如果一首诗能包罗在世间所有的情感，那么，可
以说，一首诗就是一个世界。因此，在人类感情世界里，永远有写不完的诗。
杨华的这部诗集，是情感之树结下的果子。虽然，其味酸苦，但它可以让读者体味出话的真
谛。可以说，这部诗集的所有诗篇都是杨华“有感而发”的。那么较于一般情感诗，杨华诗
的优点就是显而易见了。说到这里，我认为：对杨华的 诗我还熟悉不够，仍须细细品读，
不是怕遗忘，只是想更深地领会。总之，作为一个爱诗也写诗的人，我总被杨华的诗句所打动
。当然，读诗的感受是不一样的，即所谓“仁者见仁，智者见智”诗无止境，在以后的创作
中杨华仍须不断地完善。
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